Wolfmother „Cosmic egg“

Im Advent mal nichts Besinnliches…. Nein, eine schöne Krachmacherplatte wird empfohlen!

Wolfmother haben das zweite Album draußen und es ist noch bedeutender als das Debüt!!!!

Diese Band ( die inzwischen von Andrew Stockdale dem Mastermind das eigentlich Wolfmother ist, komplett ausgetauscht wurde), beweist mit „Cosmic egg“, das die Retromucke, die auf dem ersten Album eine geniale Mischung aus Hardrockfantasien der 70er Marke Zeppelin-Sabbath darstellte, noch längst nicht zu Ende gesponnen ist.

Fast jeder Song auf diesem groovigen und gleichzeitig Heavy-Album ist ein Hammer! Stockdales Stimme und sein Songwriting lassen natürlich auch hier kein Auge trocken, wenn es um Reminiszenzen an die oben genannten Recken der Blütezeit des Hardrock geht. Viele werden sagen: „Alles schon gehört und im Original viel besser!“

Scheiß der Hund drauf: hier ist eine Band, die sich zwar klar bedient bei dem was war, aber in den Fußstapfen ihrer Heroen nicht versinkt. Im Gegenteil!!! „Cosmic egg“ ausleihen – in den Player legen und mit feinstem Hardrockgroove auf „Laut“ gedreht – abheben……

CD Rock Pop / 80.2216 in der Zentralbibliothek

Daniel Hope „Wann darf ich klatschen?“

Daniel Hope ist einer der momentan erfolgreichsten Soloviolinisten auf diesem Planeten. Seine letzten  der Barockepoche verpflichteten Alben waren große Verkaufserfolge. Durch die damit verbundene Medienpräsenz ist er auch einem breiten Publikum jenseits der Klassikszene ein Begriff geworden. Nun hat er ein wirklich beachtenswertes Buch geschrieben. Aus der Sichtweise eines Insiders beschreibt er minutiös den Ablauf eines Konzertabends und erklärt so den interessierten Lesern viele Details vor und hinter der Bühne, die  – und das ist das bemerkenswerte -, mit kritischer Distanz und Humor den gängigen Klassikbetrieb und seine oft aufgeblasenen Rituale neu bewerten und erklären.

Gleichfalls versetzt sich Hope in die Rolle des Publikums, das den Künstler auf der Bühne erlebt. Aus dieser Sichtweise eines vergleichsweise jungen und offenen neuen Typus von konzertinteressierten Musikfreunden beantwortet er Fragen, die viele Menschen die in ein klassisches Konzert gehen haben, aber nicht zu stellen wagen.

Seine Absicht ist es mit diesem Buch, Schwellenängste bei denen abzubauen, die die Klassikszene als elitär oder alten Ritualen verpflichtend ansehen, trotzdem aber gerne mal in ein Konzert gehen würden. Er bricht vielmehr eine Lanze, für einen neuen Ansatz der Präsentation von klassischer Musik in Konzerten. Ihm ist es ein Anliegen, auch durch seine Art die Musik selbst in Konzerten zu vermitteln, ein neues jüngeres Publikum für die sogenannte klassische Musik zu interessieren.

Dies ist ihm mit diesem in äußerst lesbarem Stil geschriebenen Buch schonmal gelungen.

Parallel dazu ist eine neue CD von ihm erschienen, die ebenfalls mit zum Teil seltenst eingespielten Barockperlen der Violinliteratur glänzt.

Beide Medien sind in der Musikbibliothek der Zentralbiliothek zu entleihen!

Das Buch unter der Signatur  Sbg 2 HOPE, die CD „Air a Baroque Journey“ unter der Signatur Instrumentalmusik Sampler 30. 271

Pearl Jam „Backspacer“

 

 

Weil wir gerade von Grunge sprechen: wie können wir dann Pearl Jam vergessen, die vor ein paar Wochen Studioalbum Nummer 9 veröffentlicht haben. Also flugs noch diese Platte angepriesen!!!

Wie gewohnt bekommt man von der Combo um Eddie Vedder kein schlechtes Stück Musik geliefert. In all den Jahren wurden sie irgendwie zum Vfb Stuttgart der Rockszene. Immer stark bis solide, bisweilen überragend – je nach Saison ( Album ). „Backspacer“ nun ist wieder ein Anwärter auf die Championsleague! Kurz und knackig mit unter vierzig Minuten Spielzeit kommt man zur Sache und stößt ins Herz des Rock vor ohne um den heißen Brei herumzumusizieren wie zu Zeiten von No Code oder Vitalogy. Und alle sind sie wieder mit an Bord: die Rocker wie „Got some“, „The Fixer“, aber auch betörend schöne  Balladen wie „Just Breathe“ & „Amongst the Waves“.

Musikabteilung: CD Heavy Metal Hardrock Punk / 80.449 oder Bestseller CD / 511

Alice in Chains „Black gives way to blue“

 

 

Eine Legende der 90er Jahre sind mit einem nicht mehr für möglich gehaltenem neuen Album zurück. Alice in Chains, die zusammen mit Nirvana, Soundgarden und Pearl Jam die Speerspitze der Seattle-Grungeszene waren, haben mit einem neuen Sänger, der stimmlich exakt  die Lücke des verstorbenen  Layne Staley ausfüllt ein grandioses Werk aufgenommen. Die neue Platte ist genauso düster und schwermütig metallen, wie „Dirt“ oder das letzte mit Staley aufgenommene „Alice in Chains“. Musikalisch hat sich also nicht wirklich was verändert. Aber deshalb mochte man ja die Band und wollte eigentlich auch nie was anderes hören als den schweren melancholischen Metal der vier Musiker aus dem Norwesten der Staaten. Die eigentliche Überraschung ist nur, das sich die Band nach 14 Jahren überhaupt nochmal aufgerafft ein neues Opus zu präsentieren.

Jerry Cantrell, Gitarrist und Mastermind der Kapelle hatte in den letzten Jahren bereits zwei Soloalben veröffentlicht, bei denen zum Teil  die verbliebenen Mitglieder von AIC mitmischten. Diese Platten waren musikalisch die direkte Fortsetzung dessen was man auch von der Band erhofft hätte, wenn sie denn noch existierte. Also war ein Quantensprung in eine andere Richtung auch mit neuem Sänger nicht gerade zu erwarten.

Wer also Alice in Chains schon immer mochte, oder einfach nur ein schön düsteres Metal-Herbstalbum hören will, kann dies in der Musikabteilung unter CD Heavy Metal Hardrock Punk / 80.2465 ausleihen. Die alte Scheibe „Dirt“ gibt’s auch bei uns und die ist ein echter Metalmonolith und DAS Album der Band überhaupt. ( CD Heavy Metal Hardrock Punk / 80.2086 )

Muse “ The Resistance „

Um mal wieder was Neues in dieser Rubrik zu besprechen, wurde lange überlegt was ein aktuelles „Konsensalbum“ sein könnte. Nun gut – die neue Muse!

Subjektiv betrachtet ist “ The Resistance“ das bisher schwächste Album dieser Band. Aber was heißt hier eigentlich schwach und das bei einer Band wie Muse…??? Nicht das in dieser Scheibe nicht  musikalisches Feuer stecken würde und  kreative Ideen verbraten werden, die bei anderen Musikanten zur Erstellung von drei Alben gereicht hätten. Aber selbst beim wiederholten Durchhören der Scheibe bleibt ein schaler Beigeschmack. Es schmeckt nämlich nach Hochglanzpolitur und überkandideltem Bombastrock.

Muse steht ja nun schon seit ihrem 1999er Debüt „Showbiz“ für innovativen Artrock, der sich bei allerlei anderen Stilen bedient und dabei trotzdem immer etwas Neues geschaffen hat, was originär schien und sicher den Erfolg der Band rechtfertigt. Auf dieser Platte  haben die drei Briten es aber  übertrieben. Das gesamte Werk ist überproduziert und wie mit Zucker übergossen. Selbst die knallharte Seite der Band kommt in den Krachern wie „ Unnatural Selection“ und „MK Ultra“ zuckersüß daher. Es gipfelt zum Schluß in einer dreiteiligen Bombastsinfonie  mit Namen „Exogenesis“. Überall zirpt und fiept es und zu allem Überfluss noch mit riesigem Orchester. Man weiß gar nicht, wo man hinhören soll.

Keine Missverständnisse: alles auf dieser Platte hört sich SCHÖN an und wird Millionen Menschen auf diesem Planeten rauschhafte Hörerlebnisse liefern, aber es ist gleichzeitig zu viel – viel zu viel!!!! Matt Bellamy, der geniale Kopf und Songschreiber der Band, glänzt hier erstmals sogar mit unverholen offen präsentierten Zitaten aus dem schier unerschöpflichen Fundus der Klassik: Chopin, Saint Saens und Tschaikowsky werden verbraten, dass es eine Art hat….

Muse lässt sich mit dieser Scheibe nur zwei Optionen für die Zukunft offen: entweder geht’s schnurstracks in Richtung rosafarbenem BombastPOP und wird belanglos, oder das Projekt Muse implodiert zum straighten Punkrock. Alles scheint mit „The Resistance“ ausgereizt.

Nach Yes und Genesis kamen in den Siebzigern bekanntlich die RAMONES und Sex Pistols….. 

Standort in der Musikabteilung der Zentralbibliothek: CD Rock Pop / 80.1060 oder Bestseller CD 26 bzw. 61

Dirty Projectors “ Bitte Orca „

 

Diese Platte muss hier einfach kurz besprochen werden. Die Dirty Projectors sind eine Combo aus New York, die mit wechselnden Musikern um das Bandmastermind David Longstreth fantastisch unangepasste Musik macht.

Das neue Album mit dem Namen „Bitte Orca“ – schon der Titel is ja wohl an sich der Brüller – ist von einer geradezu charmenten Unzugänglichkeit, die einen schon beim ersten Hören wie vom Blitz getroffen zurücklässt. Die Musik auf dieser Scheibe ist voller Brüche, hypernervös, hysterisch, kindlich bunt – mega anstrengend. Jeder einzelne der neun auf diesem Longplayer versammelten Songs steckt so voller Überraschungen und harmonisch-rhythmischen Wendungen, dass es eine Art hat…

Vor dem inneren Auge des Verfassers dieser Zeilen entstanden beim Hören dieses Werks sofort freie Assoziationen mit Bildern aus den Bereichen der naiven Kunst oder der Art Brut. Kunst also, die auf den ersten Blick  scheinbar zu durschauen ist, weil sie vordergründig zu sein scheint. Beim genaueren Betrachten (Hören), wird aber offenbar, wie doppeldeutig, hintergründig dieses Werk ist und sich Abgründe ins Unbewusste auftun…

Nach dem Anhören von „Bitte Orca“ – sofern man überhaupt einen Zugang zu dieser Platte bekommt und es aushalten kann, diese bis zum Schluss zu hören – ist man fast schon süchtig danach, den Player auf Replay zu stellen. Zurück in Ohr und Hirn bleiben der zuckersüße gedoppelte Harmoniegesang elfenhafter Sopranstimmen, der von vielschichtigen polyrhythmischen Gitarrenläufen und ein paar elektronischen Soundschnipseln geradezu dekonstruiert wird. Kein Song auf dieser Platte ist berechenbar, die skurrilsten Ideen und Wendungen innerhalb der Lieder lassen den Hörer hin und wieder hell auflachen…. 

CD Rock Pop / 80.2415 in der Musikabteilung der Zentralbibliothek

Graham Coxon „The Spinning Top „

 

Das neue Album des ehemaligen Blur-Gitarristen Graham Coxon ist es allemal wert, über dieses BLOG angepriesen zu werden. Die letzten beiden Coxon-Werke waren ja eher vom Punk beeinflusste Scheiben. Es macht(e) Spaß zu hören, wie Mr. Coxon mit seinem großartigen Talent luftige Songs zu ersinnen, diese im rauen Sujet des Punk ansiedelt(e).

Aber auf diesen Silberlingen der Jahre 2004 & 2007 war schon zu hören, mit welch traumwandlerischer Sicherheit er sich auch ruhige fast balladesque anmutende Songs quasi aus dem Ärmel zu schütteln wusste. Ganz zu schweigen von den unsterblichen Songs, die er in seiner Zeit als Blur Sideman komponierte.

Auf  „The Spinning Top“ herrscht Akustiksound vor. Coxon hat mit diesem Album seine Songs in ein manchmal sogar folkartig anmutendes Korsett gezwängt, die den Songs sehr gut tun. Irgendwie hatten Verehrer seiner Musik es ja schon geahnt: auch viele frühere Lieder besitzen eine luftige Leichtigkeit, die selbst mit ihrer Punkattitüde  den einen oder anderen zum munteren Mitpfeifen beim Fensterputzen oder ähnlich lapidaren Alltagsverrichtungen animiert haben dürften. Songs wie „In the Morning“ oder „Perfect Love“ vom neuen Album sind in diesem Sinn prachtvolle Edelsteine im Songcollier aus dem Hause Coxon!!!

CD in der Zentralbibliothek unter CD Rock Pop / 80.2944

Khider, Abbas – Der falsche Inder

Im Jahr 2000 strandet  Abbas Khider nach zweijähriger Haft im Irak und jahrelanger Flucht durch sechs Länder in Deutschland. 2008 veröffentlicht der irakische Lyriker, der bei seiner Ankunft in Deutschland kein Wort Deutsch sprach, seinen Debütroman in deutscher Sprache. So erstaunlich diese Umstände sind, so faszinierend ist dieser Roman, der gleichzeitig eine Sammlung von Kurzgeschichten ist. In eine Rahmenhandlung eingebettet berichtet Khider achtmal mit unterschiedlichen Schwerpunkten und aus verschiedenen Blickwinkeln die Erlebnisse seines Protagonisten Rasul in Bagdad, auf der Flucht und in Deutschland. Mal erzählt er von der Schreibwut, die ihn begleitet, mal von Wundern, die ihn überleben ließen und mal von Gesichtern, die ihm immer wieder begegnen. Am Ende des Buches schließt sich der Kreis und man möchte nochmal zum Anfang zurückkehren. Eine faszinierende Romanform und eine Lebensgeschichte, die man nicht in Einklang bringen möchte mit dem jungen fröhlich wirkenden Autor.

Standort: Zentralbibliothek – Zeitgeschichte K

Bela Fleck & The Flecktones “ Live at the Quick“

 

Und gleich noch ‘ne neue Platte im Bestand, die es wert ist angepriesen zu werden!!

Und dann auch noch Jazz – das hat es hier ja bisher nicht gegeben…

Nun muss diese Platte ja etwas haben, dass sie von den Menschen. die hier nur Rocksachen besprechen, so über’n grünen Klee globt wird. Ja also,….

Dieser Bela Fleck ist einfach ein Zauberer auf seinem Instrument – dem BANJO!!!!!

Als ausgewiesener Jazz und Bluegrassmusiker hat er auf diesem umwerfenden Livealbum eine Band um sich geschart, die allesamt wie er Ausnahmemusiker sind. Allen voran Victor Wooten, der in der Jazzszene den Ruf hat, wie Marcus Miller ein Magier auf seinem Instrument zu sein. (Anspieltipp auf der Platte: Wootens Improvisation über „Amazing Grace“ !!!) Mit von der Partie sind auf diesem Album, das stilistisch Stücke aufweist, die hauptsächlich in den Bereich des Fusion-Jazz einzuordnen ist, sind Flecks Mitstreiter, die ihn seit Jahren als Ausnahmeband „The Flecktones“ begleiten.

Als Knüller des mitgeschnittenen Abends tritt ein mongolischer Obertonsänger auf, der bei zwei Songs Teil der unglaublichen Performance auf diesem Album ist. Ein weiteres Highlight ist Flecks Improvisation über eine Bach’sche Lautensuite auf dem Banjo – unglaublich!!! Virtuoser geht’s nimmer….

Fazit: höchst unterhaltsame und virtuos vorgetragene Fusion-Jazzmucke, die schon wegen des verwendeten Instrumentariums der Brüller ist.

Standort: Zentralbibliothek Musikabteilung CD Modern Jazz / 60.394

The Decemberists “ The Hazards of Love „

 

2009  – und noch keine CD Empfehlung im Blog der Stadtbibliothek – na jetzt aber mal….

Auf der anderen Seite: wer liest das hier eigentlich und orientiert sich mit seiner eigenen Ausleihe daran? Hiermit soll ermuntert werden zum Schreiben von Kommentaren zu den von uns für Sie ausgewählten Medien. Die Möglichkeit besteht und es ist für alle hier Beteiligten von Nutzen, wenn hin und wieder mal eine Rückmeldung aus den schier unendlichen Weiten des Internets an uns zurückfließt – Dank schon mal…

Aber nun zum musikalischen Ereignis: die kleine Kapelle um ihr Mastermind Colin Meloy, die sich in den letzten Jahren schon tolle Musik für ihre Platten „The Crane Wife“ und „Picaersque“ ausgedacht hat, erstaunt die Gemeinde der Musikliebhaber mit „The Hazards of Love“ auf’s Neue. In Zeiten von Download und MP3 staunt man nicht schlecht, das uns die Musik auf „Hazards…“ als in einem Guss durchkomponiertes Werk und inhaltlich (fast) antiquiert in Form eines Konzeptalbums wie in dern 70ern daherkommt. Wer sich mit den oben erwähnten Vorgängeralben der Band beschäftigt hat, wird allerdings weniger von den Socken sein, da der Schritt zum monolithischen Konzeptalbum nur folgerichtig war.

Textlich zwar ziemlich krude und in der Form einer Moritat des 19.Jahrhunderts daherkommend, eröffnet uns dies Album mit seinen bittersüßen Melodien aber auch Momenten äußerster Gespannt-und Gereiztheit einen tiefen Einblick in das musikalische Universum jener Band, die sich gleichzeitig als Lordsiegelbewahrer der Folktradition, aber auch als Speerspitze des Progrssive(rock)folk versteht. Reich an musikalischen Zitaten der oben erwähnten 70er ist diese Musik zweifelsohne. Aber es entsteht durch die ungewöhnliche Anlage als inhaltliches Konzept etwas, was einem als Freund von King Crimson, Pink Ployd oder Fairport Convention irgendwie bekannt vorkommt, doch aber auch spannend und Neu ist. Hier und da mäandert sogar dickhosiger Metal neben gar lieblich gezupften Folkweisen daher und das hat was….

Mit Sicherheit eine DER Platten des Jahres – erst recht, wenn man mit der Musik von vor vierzig Jahren was anzufangen weiß.   Auszuleihen unter der Signatur CD Rock Pop / 80.2470 in der Musikabteilung der Zentralbibliothek